Come artista musicale, dovrai affrontare le delusioni personali e i problemi con l'industria musicale nel suo complesso. Qui ci sono le sfide più comuni che gli artisti affrontano all'inizio della loro carriera e le questioni più importanti che affliggono il settore.
Problemi del settore musicale Tutti gli artisti della musica devono affrontare
Lavorare in un campo creativo richiede una pelle dura e l'industria musicale non fa eccezione. Band, etichetta, manager, agente o promotore - sono tutti destinati ad affrontare più di un sobbalzo sulla strada. Il trucco sta imparando come affrontare la delusione e continuare a muoversi verso i tuoi obiettivi senza essere sviato. Scopri come gestire questi comuni problemi di business della musica in modo da non perdere di vista dove vuoi andare.
Non c'è risposta alla demo
La prima cosa che dovresti sapere riguardo al disappunto dimostrativo è che quasi tutte le tue band preferite hanno affrontato questa delusione. Nella maggior parte dei casi, non avrai una risposta alla tua demo.
Non deve significare che stai facendo qualcosa di sbagliato; a volte ci vuole solo un po 'per la demo giusta per raggiungere la persona giusta. Puoi migliorare le tue possibilità di ottenere una risposta assicurandoti di rispettare alcune regole base di base per la demo.
Anche con l'approccio giusto, non c'è un successo garantito. Tuttavia, continua a fare queste cose per aumentare le tue possibilità:
- Continua a costruire il tuo profilo giocando a spettacoli
- Perseguire la copertura stampa dei tuoi spettacoli
- Mantieni aggiornato il tuo pacchetto promozionale e le etichette informate su ciò che stai facendo
- Rimani aggiornato sulla tua presenza sui social media, inclusi Facebook, Twitter e il tuo blog
La grande recensione non è stata pubblicata
Essendo stato detto che la recensione del tuo album o della band che doveva apparire su un giornale / rivista o su un certo sito web è stata abbandonata è frustrante. Come dovresti gestirlo?
Innanzitutto, comprendi che anche questo accade spesso e non è personale. A volte gli scrittori dicono che una recensione apparirà solo per appagare te, ma spesso sono altrettanto sorpresi quanto te quando una recensione viene rilasciata da un editor.
Essere imbattuto in storie più grandi fa parte del gioco, ma puoi migliorare le cose seguendo il percorso. Metti una chiamata al tuo contatto alla pubblicazione per scoprire cosa è successo. Vedi se riesci a farli eseguire invece nel prossimo numero. Se hai fatto un grosso affare sulla recensione in anticipo sul tuo sito web o se il tuo distributore ha utilizzato le notizie della recensione per promuovere il tuo album, tocca la base con tutti per fargli sapere cosa è successo e quando la recensione sarà riemersa.
Nella maggior parte dei casi, non c'è molto che puoi fare per garantire che una recensione venga pubblicata, ma puoi perfezionare il tuo gioco per la stampa e costruire una relazione personale con gli scrittori che sono nella tua musica. Questi articoli possono aiutare
Nessuno viene allo spettacolo
Poche cose sono scoraggianti come suonare in una stanza vuota la notte di un concerto. Potrebbe esserci un dito puntato, ma la linea di fondo è che non puoi costringere le persone a venire al tuo spettacolo.
Fai del tuo meglio per trasformare un negativo in positivo. Sii gentile con tutti coloro che sono coinvolti nello spettacolo, così sarai accolto nuovamente in futuro. La prossima volta non ci sarà alcuna garanzia che la folla si avvierà verso la porta, ma puoi prendere provvedimenti per creare buzz per il prossimo spettacolo.
Il concerto viene annullato
Niente dice "musica indie" come il concerto dell'ultimo minuto cancellato. Quando si inizia, le band lavorano spesso con i promotori che mettono in scena spettacoli per divertimento. Alcuni sono bravi come se non meglio dei promotori che lavorano nei grandi campionati. E alcuni, beh ... non lo sono.
Quando hai a che fare con persone che non fanno spettacoli professionalmente, c'è sempre la possibilità che debbano cancellare un concerto. Puoi trattare con persone che vogliono mettere su uno spettacolo per te, iniziare a pianificare, ma poi rendersi conto che non possono - e in realtà non te lo dicono fino all'ultimo minuto.
Una volta ho avuto un amico che passava mesi a fare i movimenti per prenotare uno spettacolo per una band con cui stavo lavorando, solo per farli sparire mentre la data dello show si avvicinava. La band e io scoprimmo la notte dello spettacolo che il presunto luogo era chiuso. Storia vera.
Forgiati per l'inevitabile spettacolo annullato. Se succede, mettilo sotto "cose che saranno molto più divertenti quando ce la faremo" e andiamo avanti. Anche se le cose non vanno come previsto, ricorda di essere educato e gentile con tutti quelli con cui hai a che fare; non sai mai quale aiuto avrai bisogno un giorno.
A corto di soldi
Se nulla dice musica indie come concerti disorganizzati, quindi andare in rovina è un secondo vicino. Puoi vendere quello che sembra un sacco di dischi e ancora essere fortunato a pareggiare. Puoi giocare a grandi folle ogni sera e finire indebitati alla fine di un tour.
Dimentica piscine e stelle del cinema; semplicemente arrivare al punto in cui è possibile sostenere te stesso attraverso la tua musica richiede un sacco di duro lavoro e pazienza. Finché il sacrificio ne vale la pena, la cosa migliore che puoi fare è fare pace con il tuo conto in banca e gestire i tuoi soldi con saggezza (sì, la copertina apribile in vinile trasparente 10 "è cool, ma è terribilmente costoso).
Problemi con la compagnia di Royalty Collection
Come artista, ovviamente, vuoi essere pagato per il tuo lavoro, ma le società di raccolta di royalty stanno causando attriti con i fan - e questo può riflettere negativamente su di te, l'artista.
Provando a raccogliere ulteriori royalties sulla musica che sono già stati compensati (come con le suonerie) per gli appassionati di musica esigenti che pagano una licenza di pubblico spettacolo quando ascoltano la radio, le azioni di queste aziende sembrano avere più a che fare con la creazione per i loro problemi finanziari piuttosto che assicurarsi di ottenere il dovuto.
Il problema, a parte il fatto che si paga una tassa per il servizio di una società di raccolta di royalty, è che i tuoi fan non si rendono conto di quanto poco controllo hai su ciò che fa la tua società di raccolta di royalty a tuo nome. Per loro, tu sei l'avido, e questa non è un'impressione che vuoi promuovere con i tuoi fan.
Problemi di copyright e di royalty di Internet
Internet apre molte nuove opportunità per la promozione della musica, ma quali norme di licenza dovrebbero essere applicate? Chi arriva a decidere quale è l'uso giusto? Le etichette dovrebbero essere in grado di estrarre la musica dei loro artisti da siti come YouTube contro i desideri degli artisti?
Parlando di YouTube, che cosa è una royalty valida per i video riprodotti su un sito del genere? Come bilanciare la necessità che i musicisti vengano pagati per il loro lavoro con il potenziale guadagno realistico (e la capacità di pagare) dei siti che ospitano la musica?
Concentrarsi sulla condivisione di file di fan distoglie l'attenzione dal vero problema: l'impossibilità per i possessori di diritti musicali di elaborare un piano di gioco realistico per la concessione di licenze e compensi con siti web che ospitano e promuovono la musica.
Cause legali di condivisione file RIAA
Le cause legali per la condivisione di file della Recording Industry Association of America (RIAA) non sono universalmente supportate da musicisti e etichette, e molti hanno parlato contro di loro, sostenendo che danneggiano il rapporto tra musicisti e fan.
Sfortunatamente, la persona media non sa che il loro musicista preferito potrebbe non essere in realtà quello che fa causa a centinaia di migliaia di dollari per condividere la musica. Le azioni della RIAA fanno poco per ridurre il download, ma creano una cattiva impressione dell'industria musicale con i fan.
E in che modo i premi delle sentenze pagate alla RIAA verranno pagati ai musicisti a nome di chi stanno facendo causa? Non abbiamo una risposta chiara su questo - e questo è un vero problema.
Non essendo pagato canoni radiofonici
Gli Stati Uniti sono uno dei pochi paesi al mondo che non richiede alle radio terrestri di pagare i diritti d'autore agli artisti. La "Fair Play Fair Pay Act" (HR 1733) introdotta nella Camera dei Rappresentanti degli Stati Uniti nell'aprile del 2015 avrebbe cambiato questa situazione.
Sfortunatamente, il dibattito sulla questione è stato controllato da Clear Channel, il Wal-Mart delle stazioni radio, e da coloro che fanno un sacco di soldi per ospitare show e creare apparizioni radiofoniche.
Sono contrari a questi diritti d'autore perché perderebbero molti soldi. Questi interessi si sono inquadrati nel dibattito come il campione dei piccoli.