È tutto sul perché è stato creato
Per definizione, tutta l'arte è l'espressione di emozioni e immaginazione. Inizia con un concetto o un'idea e fiorisce nelle mani dell'artista. Non c'è differenza tra l'arte commerciale e le belle arti a questo riguardo - entrambe si realizzano allo stesso modo. La differenza sta nel perché l'artista la sta creando.
Commerciale vs. Fine art
Non ti aspetteresti di vedere arte commerciale in un museo. È stato creato per vendere qualcosa, tipicamente un prodotto. Lo scopo dell'arte è quello di creare un oggetto estetico apprezzato per le sue qualità fini e uniche. Lo scopo delle belle arti è semplicemente quello di esistere e quindi offrire divertimento agli altri. Non costringe lo spettatore a uscire e fare qualcosa o acquistare qualcosa.
L'arte è rispettata e acclamata dalla critica. L'arte commerciale potrebbe essere apprezzata e riconosciuta, ma non si fermerà al Louvre. L'arte commerciale tende ad utilizzare l'abilità acquisita, mentre l'arte raffinata richiede talento innato.
L'arte commerciale comprende pubblicità, grafica, marchi, loghi e illustrazioni di libri. Le opere d'arte comprendono dipinti, sculture, stampe, fotografia, installazione, multimedia, sound art e performance.
Una prospettiva storica
La differenza tra l'arte commerciale e le belle arti era abbastanza chiara fino alla metà del 20 ° secolo. L'arte commerciale includeva campagne pubblicitarie televisive e stampate, oltre a immagini prodotte in serie. Le opere d'arte consistevano in oggetti unici, unici nel loro genere, come dipinti, sculture e opere su carta che erano esposte in gallerie e musei.
Quindi il movimento artistico noto come arte pop sovvertì e fonde questi diversi obiettivi negli anni '60. Artisti pop come Andy Warhol producono immagini di massa usando gli strumenti di un artista commerciale. Le Brillo Boxes serigrafate di Warhol sono un esempio memorabile di come l'arte commerciale si fonde con le belle arti.
Brillo Boxes di Andy Warhol
Il filosofo Arthur Danto ha spiegato perché le Brillo Boxes di Andy Warhol sono opere d'arte, mentre le scatole Brillo del supermercato non lo sono. Anche se le due scatole sembrano identiche, Danto ha scritto: '' Considerate due cose che si assomigliano tra loro a qualsiasi livello scelto, ma una di esse è un'opera d'arte e l'altra un oggetto ordinario, che cosa spiega questa differenza di stato? ''
Danto si rese conto che l'arte come le Brillo Boxes di Warhol era molto più di un semplice oggetto da percepire visivamente. Aveva bisogno di un sistema per definirlo come arte. "E 'il ruolo delle teorie artistiche, in questi giorni come sempre, rendere il mondo dell'arte, e l'arte, possibile", ha scritto nel suo famoso saggio "The Artworld". In altre parole, è il sistema artistico delle gallerie, curatori, critici d'arte e artisti che aiutano a definire ciò che è arte e a differenziarlo dall'arte commerciale.
Il crossover
Gli artisti usano spesso tecniche commerciali nella scena artistica contemporanea di oggi. Un primo esempio è il videoartista Pipilotti Rist, i cui video assomigliano a video musicali. Il suo lavoro è comunque esposto in gallerie d'arte e musei.
Anche se il mondo dell'arte di oggi combina elementi sia commerciali che artistici, le scuole d'arte mantengono ancora una divisione tra i due. Gli studenti devono scegliere tra la specializzazione in belle arti o arti grafiche commerciali quando inseguono le lauree.