Avere un video musicale può aiutare a promuovere la tua band, attraverso siti di video come YouTube e MySpace. Oltre ad ottenere visibilità sulla televisione nazionale. Se sei un regista fare un video musicale è un buon modo per ottenere visibilità ed esperienza e le band sono spesso felici di darti un regno libero e creativo.
Un video non ha bisogno di costare una fortuna ciò che è importante è avere una buona idea e lavorare nel budget. Le società di produzione fanno pagare una fortuna anche per il video promozionale più semplice, ma puoi farlo facilmente da solo.
Scegli la tua canzone
Cominciando dall'inizio. Devi scegliere la tua canzone. Mentre potrebbe essere sensato fare un video per il tuo prossimo singolo ci sono alcuni altri fattori da considerare:
- Può richiedere molto più tempo di quanto pensi per fare un video, quindi per il momento; è finito il tuo singolo potrebbe essere uscito. Potrebbe essere un'idea pensare di realizzare il video per un singolo successivo.
- Detto questo, in questi giorni di download di Internet, qualsiasi traccia può essere vista come un singolo, quindi potrebbe esserci una traccia sull'album per cui hai una buona idea per un video, anche se quella traccia non era originariamente pianificata come un singolo.
- Ricorda che può richiedere molto tempo per riprendere e modificare ogni secondo di video, così mentre potresti avere una buona idea per un video per quell'epica di 10 minuti che chiude l'album, potrebbe essere più pratico girare un video per 3 minuti canzone pop.
Ottieni una squadra e attrezzature insieme
Per quanto complicate (o semplici) siano le tue riprese, avrai bisogno di un team di persone. Così come gli attori / artisti che ti serviranno:
- Camera person - Almeno uno e forse di più.
- Persona che illumina - Se stai filmando all'interno, avrai bisogno di luci e qualcuno che lo accudisca.
- Regista / cani - Hai bisogno di qualcuno che si occupi delle riprese, assicurandoti che tutto funzioni senza intoppi e chi può comprare le batterie quando ne hai bisogno.
È una buona idea fornire una sorta di rinfresco per il tuo equipaggio, che non solo li farà felici, ma li fermerà anche nei negozi per ottenere i loro rifornimenti, proprio quando ne hai bisogno per le riprese.
Idealmente, sarai in grado di reclutare una squadra con le loro attrezzature. Se devi procurarti l'equipaggiamento, allora vorresti ottenere il meglio dal tuo budget. Mentre i prezzi stanno scendendo, l'acquisto di una fotocamera, luci e altri attrezzi ti renderà ancora una piccola fortuna.
Sarai in grado di ottenere più attrezzature per i tuoi soldi noleggiando attrezzi; molti posti hanno programmi di arti della comunità in cui è possibile noleggiare attrezzature a basso costo. Puoi anche controllare le scuole locali della tua zona per vedere se possono aiutarti. Se stai cercando di acquistare attrezzatura, allora fai la tua ricerca. Ad esempio, probabilmente stai meglio acquistando una fotocamera con definizione standard più alta di una fotocamera ad alta definizione di fascia bassa.
Organizza il tuo tiro
Più pianificazione puoi fare in anticipo, più velocemente sarai in grado di sparare. Se noleggi attrezzatura, più velocemente puoi sparare meno ti costerà, e se fai affidamento sui favori, le persone saranno più disposte ad aiutarti di nuovo se manterrai il tempo libero. Per pianificare, dovresti:
- Disegna gli storyboard mostrando ogni scena e ripresa
- Elenca l'equipaggio, i performer e gli oggetti di scena di cui avrai bisogno per ogni colpo
- Prova a sintonizzare la telecamera e accendere le persone in anticipo, in modo che sappiano cosa vuoi dallo scatto.
Le riprese
Il giorno delle riprese essere preparato e organizzato. Tieni un registro degli scatti che hai fatto; renderà la modifica molto più semplice. Consenti sempre un sacco di tempo per le riprese: lo scatto finito può durare solo 10 secondi, ma potrebbe facilmente richiedere diverse ore per l'impostazione e la ripresa. Quando sei felice di uno scatto, se hai tempo, riprova. Non puoi mai avere troppe riprese e la ripresa può catturare qualcosa che non avevi notato la prima volta. Avrai il tuo piano e lo storyboard da seguire, ma ricorda che alcuni dei migliori momenti di un video possono non essere pianificati. Mantieni la fotocamera in movimento - in questi giorni il nastro è economico.
Cattura filmati in diretta
Girare la band suonando dal vivo può fornirti grandi filmati per un video. Girare la band in un concerto significa che sarai in grado di catturare l'energia dal vivo delle band e la loro interazione con il pubblico. Sono alcune difficoltà, tuttavia:
- Giocheranno solo la canzone per cui hai realizzato il video per una volta, quindi avrai solo una possibilità di catturare il filmato giusto
- La versione live potrebbe differire notevolmente dalla versione registrata, quindi la sincronizzazione del filmato con la traccia potrebbe essere problematica
- I movimenti della band, e in particolare quelli del pubblico, non saranno coreografati, quindi tu, o la tua cinepresa, non saprai dove stare per catturare i colpi giusti
- L'illuminazione e gli effetti potrebbero sembrare grandiosi per il pubblico, ma potrebbero non essere perfetti per la fotocamera
- Le tue riprese potrebbero interrompere le prestazioni della band.
- Le riprese dal vivo possono fornire delle riprese straordinarie che possono essere utilizzate come parte di un video, ma se vuoi che il filmato live si sincronizzi con un video, la soluzione migliore è "mettere in scena" una performance dal vivo. Porta la band a suonare (o mimica) sulla pista di fronte a un pubblico di amici o fan invitati. È quindi possibile controllare l'illuminazione, i movimenti delle persone e ottenere il brano riprodotto tutte le volte che è necessario (o almeno fino a quando la band non si sposta alla barra!)
Usa Filmati Stock
Puoi ravvivare il tuo video aggiungendo materiale di repertorio, ma devi essere consapevole del fatto che, come la musica, quasi tutte le riprese video sono soggette a severe leggi sul copyright. L'utilizzo di filmati senza l'espressa autorizzazione dei titolari di copyright è illegale. (Quella ripresa da Top Gun potrebbe sembrare fantastica nel tuo video, ma per utilizzarla devi avere il permesso della Paramount Pictures).
Tuttavia, ci sono fonti di filmati che puoi usare legalmente. Le immagini royalty-free sono riprese che puoi riutilizzare in qualsiasi contesto, senza chiedere il permesso o pagare il titolare del copyright a pagamento ogni volta che lo usi, ma potresti dover pagare una tassa per ottenerlo in primo luogo! Non temere: c'è un filmato royalty free free - filmati di pubblico dominio. Alcuni siti in cui è possibile scaricare gratuitamente filmati di pubblico dominio sono:
- Il British Film Institute
- La raccolta di Google di archivi nazionali
- Per i buchi neri e altre prelibatezze provenienti dallo spazio, prova l'Agenzia spaziale europea.
C'è sempre più materiale reso disponibile sotto licenze creative commons - materiale originale che il proprietario del copyright è entrato nel pubblico dominio con determinate condizioni allegate (di solito l'autore originale è accreditato).
La modifica
Il tuo filmato potrebbe essere fantastico, ma diventerà un grande video attraverso il montaggio. Per fare un buon lavoro, avrai bisogno di pazienza, tempo e più pazienza. Dovrai decidere la "sensazione" e il ritmo del video. Sarà composto da lunghi scatti o da modifiche rapide e taglienti? Vuoi seguire l'atmosfera della canzone e modificare la musica o vuoi che il video sia in contrasto con la traccia?
L'uso giudizioso dell'effetto giusto può distinguere il tuo video. Oltre agli effetti standard del software, di solito sono disponibili molti plug-in che è possibile scaricare (alcuni gratuiti, la maggior parte a pagamento) quindi provate liberamente (molti plugin hanno una versione di prova con cui potete giocare gratuitamente prima di acquistare) . Vedi il suggerimento 3 nell'ultimo passaggio per ulteriori informazioni sull'uso corretto degli effetti.
Un avvertimento: se stai facendo un video come band, solitamente è meglio delegare il processo di editing a una persona. Dopo aver apportato una modifica approssimativa, puoi discutere su come dovrebbe essere terminato, ma se 4 persone siedono attorno a tutti cercando di modificare un video insieme, un lungo processo diventerà tortuoso e, quasi inevitabilmente, finirà per cadere.
Ottieni il giusto software e hardware
In questi giorni economico, o anche software libero, è possibile fare un lavoro professionale di editing. Il software video di base per Mac è iMovie e, per il PC, Adobe Première Elements è un buon punto di partenza. Il software più complesso disponibile può darvi più libertà e scelta, ma per i principianti questi pacchetti possono essere travolgenti e molto costosi.
Ogni nuovo computer dovrebbe essere in grado di modificare filmati e persino un PC vecchio di dieci anni dovrebbe essere in grado di gestire un software di editing video di base. L'editing video occupa molto spazio su disco rigido, quindi tieni pulito il disco rigido e sbarazzati dei filmati che non stai utilizzando (ma fai attenzione a non eliminare i filmati che stai utilizzando!). Investire in un nuovo disco rigido per memorizzare le riprese video è probabilmente una buona idea.
Il formato di output dipenderà dalla sua destinazione. I formati altamente compressi sono i migliori per lo streaming su Internet (Quicktime è il più universale), i DVD sono ottimi per l'invio alla stampa e ai media, e un nastro DigiBeta è necessario per le trasmissioni TV (qualcosa che devi recuperare in un società di produzione professionale).
Essere creativo
Quanti video hai visto su MTV che consistono nella band che suona in un club, con le luci lampeggianti mentre il pubblico salta su e giù? Esattamente. Prova a pensare a qualcosa di diverso quando realizzi il tuo video. Girare un film di successo di Hollywood con un budget ridotto in genere non farà altro che schifo! Uno dei video più interessanti che ho visto di recente è stato il fatto che la band suonasse nella parte posteriore di un furgone di transito mentre passava attraverso un autolavaggio - l'unico costo era il costo dell'autolavaggio. Da questa semplice idea, hanno realizzato un video interessante e bizzarro che è stato presentato in anteprima su MTV Europe.
Suggerimenti per fare un buon video musicale
Attenzione all'utilizzo di uno zoom eccessivo
Può sembrare bello mentre lo stai riprendendo, ma nella modifica finale lo zoom sembra spesso un cliché e, a meno che non venga eseguito con una mano molto ferma, può sembrare spesso amatoriale.
Ed effetti speciali eccessivi
Anche il software di editing video più basilare ha una miriade di effetti speciali da usare; cambi di colore, montaggi a rotazione, schermi divisi, è consigliabile usarli con parsimonia. Un buon video non è una vetrina per quanti effetti hai imparato. Di solito è meglio usare un paio di effetti in tutto il video per creare un certo feeling piuttosto che usare quanti più effetti possibili per rendere un video eccitante (se devi farlo, allora forse è il momento di ripensare alla tua idea. un altro filmato - vedi i passaggi 4, 5 e 6).
Ma pensa all'aggiunta di effetti sonori
Un video musicale drammatico può essere migliorato con alcuni effetti sonori aggiuntivi. Se il tuo video inizia con qualcuno che cammina per strada, puoi aggiungere il suono dei passi o il rumore ambientale della strada nell'introduzione. Se stai realizzando un video per qualcun altro, assicurati che non ti dispiacerà aggiungere effetti sonori alla loro melodia perfettamente realizzata!
Non essere troppo ambizioso
Una semplice idea ben eseguita è spesso più efficace di un'idea complessa fatta male.
E ignora tutto ciò che ho detto
I video più interessanti sono realizzati quando le regole della convenzione sono piegate, piegate e spezzate, quindi continua a sperimentare e, soprattutto, fai qualcosa di interessante.
Mille grazie al video regista Arthur T. Flegenheimer (nome d'arte) per la sua esperienza!