Le major di danza sono artisti, artisti e coreografi
A meno che il tuo bambino non balli "Swan Lake" all'età di 7 anni e svolga il summer camp presso ABT come interpello, potresti pensare a un ballo major come a un percorso di disoccupazione o a un concerto a Las Vegas. Contrariamente a quelli che sono le principali idee sbagliate, molti percorsi di carriera e lavori sono aperti alle major di ballo, sia che si tratti di balletto, hip-hop o Tommy Tune. Le major di danza portano in tavola una vasta gamma di competenze sul posto di lavoro oltre al lavoro di punta e al jazz. La natura stessa della loro formazione si traduce in forti capacità comunicative e non verbali, capacità di problem-solving e lavoro di squadra.
Sono organizzati, orientati ai dettagli e altamente disciplinati e conoscono il mondo dell'arte dentro e fuori.
Le prestazioni sono un evidente percorso di carriera per le major, e l'elenco delle organizzazioni artistiche che assumono ballerini in questi giorni va ben oltre il Lincoln Center di New York o il Bellagio di Las Vegas. Ogni arena del mondo dello spettacolo, dai video musicali di MTV alle linee di crociera e ai parchi a tema, impiega ballerini, non solo compagnie di balletto e teatri di Broadway. Un quarto dei lavori legati alla danza è in coreografia, un'area che il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti prevede di vedere crescere del 7% nei prossimi anni, alimentata dall'interesse della cultura pop per la musica e la danza.
Alcuni ballerini entrano in un campo specializzato di coreografia e diventano notatori di danza, registrando e conservando la coreografia e il repertorio per il futuro, usando metodi di notazione di Benesh o Laban, che richiedono un addestramento speciale.
Alcune major ballano la loro conoscenza del mondo dell'arte in un lavoro di gestione artistica o di amministrazione artistica, operazioni in corso, finanza o le armi di marketing di organizzazioni artistiche esistenti. Possono gestire altri ballerini o artisti, gestire la stampa per loro, o costruire e gestire siti web per organizzazioni di danza o arti.
I lavori di amministrazione delle arti richiedono solitamente lauree di laurea, mentre i posti di lavoro valutano l'esperienza e la formazione rispetto ai diplomi, sebbene ottenere un tirocinio, una laurea o un master in una scuola di arti dello spettacolo non solo accresca le capacità e l'esperienza di un ballerino, ma è anche un valore inestimabile nella rete .
La danza non è un campo che comanda grandi stipendi. Le organizzazioni artistiche sono in genere non profit e i salari lo riflettono. Per gli artisti, il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti ha messo lo stipendio medio a $ 16, 85 l'ora nel 2015 e ha osservato che i ballerini avevano un alto tasso di infortuni sul lavoro e una carriera di breve carriera. Le compagnie di danza professionali offrono salari leggermente migliori. I coreografi guadagnano una retribuzione oraria media di $ 22, 09.
Desideri racchiudere tutti questi suggerimenti in una lista "Top 15 Jobs for Dance Majors"? Ecco qui:
- Ballerino in importanti organizzazioni artistiche, come una compagnia di balletto, un teatro dell'opera o un teatro musicale
- Coreografo per quelle stesse organizzazioni
- Notatore per preservare la coreografia e il repertorio per quelle aziende
- Ballerino in un parco a tema su larga scala, produzione di Las Vegas o piccole produzioni su una linea di crociera
- Ballerina per video musicali e spot pubblicitari
- Coreografo, allenatore o allenatore per video musicali
- Marketing e pubbliche relazioni per una compagnia di danza
- Web design e gestione dei social media per una compagnia di danza
- Concedere la scrittura, lo sviluppo e la finanza per le organizzazioni artistiche
- Gestione e rappresentazione artistica
- Operazioni per le arti
- Pianificatore di eventi speciali per una compagnia di balletto o organizzazione artistica
- Insegnante di danza presso una scuola di danza o una scuola
- Terapeuta di danza o movimento
- Istruttore sportivo o istruttore di Pilates